人工智能艺术的淘金热从2018年左右开始，当时克里斯蒂拍卖行的“埃德蒙·贝莱肖像”以惊人的43.25万美元成交。从那时起，AI生成的图像一直呈上升趋势。

贾森·艾伦的AI艺术作品“宇宙歌剧剧场”甚至在美国科罗拉多州展览会艺术比赛中获奖。这表明，AI生成的图像不仅在近年来越来越受欢迎，而且变得更加复杂。但并非所有人都对此感到高兴，他们的担忧是合理的。

AI艺术的发展引发了关于原创性、著作权和真实性的激烈辩论——这些是艺术表达的基本主题。生成式AI，就像其他任何技术一样，是中立的。结果是好是坏取决于我们如何使用它。

因此，理解AI如何以及到何种程度影响艺术社区及其创作至关重要。

担忧：取代、模仿和同质化

一些人担心，人工智能将会使艺术家变得多余——就像数字打印技术取代了模拟印刷工、排版工等一样。然而，这种观点代表了狭隘和短视的视野。只有那些无可救药的保守批评家才会贩卖这样的短视观念。

这并不是说艺术创作中的每一个传统过程都会在AI之后保持完好无损。一些琐碎和重复的任务将逐渐消失。然而，对创造力和创意——艺术的核心人性方面——几乎没有或没有威胁。

相关链接： 伊丽莎白·沃伦正在推动参议院禁止您的加密钱包

尽管如此，AI生成的图像确实引发了一些伦理问题，如侵犯版权。这些问题源于公司用来训练文生图模型和一般对抗性网络的方法。因此，一些艺术家最近起诉了Midjourney、Stability AI和DeviantArt，因为这些公司未经许可或补偿就使用了他们的艺术作品进行AI训练。

放弃这些做法是确保AI艺术长期采用和信任的必要条件。它们引起了关于模仿和同质化的担忧，尤其是在文生图工具越来越流行和容易获取的情况下。最终，这违背了利用AI增强艺术创造力的目的。

不管艺术家和创作者对AI生成的艺术有何感觉，生成式艺术工具已经在艺术生态系统中稳固了它们的地位。艺术社区现在可以选择适应或抱怨。许多艺术家明智地选择了前者。

将AI艺术视为一种独特形式

德国艺术家和摄影师博里斯·艾尔达森拒绝接受他在2023年索尼世界摄影奖上获得的奖项。他以“调皮的猴子”的身份申请，在创意开放类别中提交了由AI生成的图像。

艾尔达森想就我们是否应将基于AI的图像视为摄影提出一个论点。他认为，AI生成的图像和照片是完全不同的实体，不能在同一个类别中竞争。同样的论点也适用于AI艺术。

就像绘画、雕塑、素描等一样，AI艺术是一个独特的类别。我们必须这样对待它。这不仅仅是一个关于规管艺术家如何使用AI或他们是否可以参加比赛的问题，也不是一个纯粹哲学上的考虑，寻求艺术的“本质”。相反，我们需要将AI艺术视为一种独特的形式，相应地设定判断参数。

话虽如此，添加识别标记以区分AI生成的图像与摄影或其他类型的数字图像可能会有所帮助——特别是在最开始的时候，以遏制误解和误信息的传播。

这种隔离是双向的，也可以防止人们将数字插图与AI生成了 artwork混淆。这有助于避免创作者被禁止进入有“不允许AI艺术”政策的渠道，就像数字艺术家本·莫兰被Reddit的r/Art子版块禁止一样。

走向艺术中的人机合作

世界摄影组织表示，他们之所以在2023年索尼世界摄影奖上授予艾尔达森奖项，是因为AI生成的作品在很大程度上依赖于艺术家的“丰富的摄影知识”。此外，比赛的创意开放类别“欢迎从氰版画和光栅版画到尖端数字实践的图像制作的各种实验方法。”

这表明AI不仅不会阻碍，而有可能增强艺术创作。所以，AI对艺术和艺术社区的影响最关键方面是：它极大地拓宽了他们的视野，解锁了新的可能性和方法来表达思想。

相关链接： 世界可能因央行数字货币而面临黑暗的未来

可访问的生成式AI工具——如Midjourney、Dall-E和我的BlueWillow——也促进了艺术包容性。它们允许任何具有创造力的人制作高质量的数字艺术品。想想看，一个身体有障碍的人或者某人不能负担艺术用品，使用这些工具探索他们的艺术潜能。这可能以前是不可能的，至少不是容易的。

AI生成的图像也有助于专业艺术家更快更有效率地工作。影响类似于使用如Photoshop或Illustrator这样的辅助工具，但影响要大得多。例如，在处理一个委托项目时，他们可以使用文生图工具轻松创建多个原型。这节省了大量时间和精力，让创意人士能够专注于创造力和创新。

利用技术——不要与之抗争

技术进步是不可避免的。如果做得得当，这是可取的，而错误的反对是既幼稚又具有破坏性的。到目前为止，我们在AI艺术方面就处于这样一个阶段。

肖像画家哀叹摄影的兴起。他们感到害怕。但今天，我们只能因为摄影技术的进步——无论是技术还是内容——所带来的奇迹而感到感激。随着我们利用AI进行艺术，类似的情况将会发生。

AI的颠覆性影响已经在全球进步的艺术社区中显现出来。结合其他新兴技术，如非同质化代币(NFTs)，它正在使艺术家能够在前所未有的变异、规模和速度上进行创作。因此，我们正在见证艺术未来的展开——一个多样化的、以社区为导向的、技术至上的未来。

本文仅供参考，并不意味着是法律或投资建议。这里表达的观点、思想与意见仅为作者个人观点，并不一定反映或代表的观点和意见。